McKINNEYS COTTON PICKERS
Популярный танцевальный оркестр, организованный в 1920 в Спрингфилде (шт. Огайо) барабанщиком Биллом МакКинни (17.09.1895 14.10.1969).McKINNEY’S COTTON PICKERS
Название (игра слов — «собиратели хлопка» или на сленге — «никчемные парни») МакКинни придумал в 1926, когда нашел для оркестра барабанщика Кьюбу Остина, а сам начал дирижировать. В 1927–31 оркестр достиг наивысшей славы, играя в танцевальном зале Graystone в Детройте. Успех принесли аранжировки Дона Рэдмена, участие таких солистов, как Фэтс Уоллер, Доуг Читэм, а также талантливый менеджмент Джина Голдкетта. Хиты оркестра — Cherry, Shimme Sha Wabble, Four Or Five Times, If I Could Be With You One Hour. После ухода Рэдмена бэнд уже никогда не достигал высокого художественного уровня, хотя некоторое время аранжировщиком был Бенни Картер. В 1934 оркестр распался. После смерти МакКинни несколько музыкантов из Детройта собрали новый оркестр — New McKinney’s Cotton Pickers, восстановили аранжировки Рэдмена, Картера и успешно выступили на нескольких американских и европейских фестивалях.
ЗАПИСИ
- The Complete McKinney’s Cotton Pickers. Vol. 1–5 (1983)
- The Band Don Redman Built (1990)
- McKinney’s Cotton Pickers (1991)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза. В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке